Bienvenido al zoológico de Star Wars

Durante un episodio reciente del podcast de discusión de la película Cheque en blanco con Griffin y David , los anfitriones volvieron a visitar la película de Jonathan Demme en 1984 Cambio de giro .

Considerado por muchos (incluyéndome a mí) como uno de los grandes clásicos perdidos de la historia del cine estadounidense, Swing Shift fue concebido originalmente como un drama sobre las mujeres estadounidenses que trabajan en una fábrica mientras que los hombres estadounidenses se fueron a luchar contra la Segunda Guerra Mundial. Construido alrededor de Goldie Hawn, entonces una de las estrellas más grandes del mundo, y la prometedora Christine Lahti, una contrabando del corte del director original ha flotado en Hollywood durante años, acompañada de susurros sobre cuánto mejor es qué finalmente fue lanzado en los cines.

La película que se estrenó en los cines reemplazó 30 minutos del corte original con 30 minutos de nuevas imágenes, diseñadas para representar la relación romántica entre el personaje de Hawn y un joven interpretado por Kurt Russell. Aunque había sido una trama B en el corte original, el romance llegó a dominar los procedimientos, convirtiendo la película en una comedia más romántica. No odio el corte que se lanzó, pero no es un parche en el corte del director, incluso en la versión lamentable y difícil de ver que es probable que encuentres en los rincones menos acreditados del mundo amante del cine.

Temprano en el proceso de los reshoots que llevaron a Swing Shift corte teatral en última instancia difamado, legendario escritor y director de comedia Elaine May fue contratada para perforar el guión de la película y agrega más energía de comedia. Observó el corte original de Demme, luego preguntó por qué en la Tierra se le estaba pidiendo que lo volviera a escribir . Agregar la comedia a la película más delicada que Demme había reunido, dijo, arruinaría “la ecología de la película”.

He estado pensando en esa frase, “la ecología de la película”, desde que escuché a Griffin Newman repetir las palabras de May en el episodio Blank Check Swing Shift . Las mejores películas son ecosistemas delicados. Cambie una cosa pequeña aquí, y podría arrojar todo fuera de control allí. Introduce elementos que no funcionan orgánicamente con todo lo demás, y se convierten en especies invasoras, devorando o desplazando todo lo que los rodea. Hacer bien la ecología de una película es realmente, realmente difícil, y también es lo que a menudo separa una película útil de una excelente.

Pensar en lo fácil que es arruinar la ecología de una película es lo que me hizo darme cuenta de por qué odiaba Star Wars: The Rise of Skywalker tanto como yo. La ecología de esa película se destruye desde el principio, ya que intenta servir a múltiples maestros: corporativos, fanáticos y otros. Se tambalea de escena en escena sin ninguna delicadeza. Casi se siente como un viaje a través de varios hábitats cerrados de Star Wars que ofrecen una visión rápida de algunos de sus personajes y ubicaciones favoritas, sin encontrar nunca la manera de hacer que esos hábitats compartan el mismo ecosistema.

Star Wars: The Rise of Skywalker no tiene ecología. Star Wars: The Rise of Skywalker es un zoológico Star Wars .

  The Rise of Skywalker refleja una tendencia preocupante en la moderna producción cinematográfica de gran éxito

 

 

Primero tuve el “ zoológico de Star Wars ” pensado durante un registro extremadamente breve con los Ewoks – los pequeños ositos de peluche de El retorno del Jedi que sirvió como Star Wars enemigo número uno del fandom durante décadas – durante El auge de Skywalker .

La película realmente no necesitaba registrarse con los Ewoks. Pero si bien hacerlo estaba lejos de ser su pecado más atroz, la secuencia, que reveló a los Ewoks celebrando la victoria final del bien sobre el mal, no tuvo ninguna alegría o entusiasmo real. Se sintió, para todo el mundo, como pasar por la luna de Endor durante un par de segundos para saludar a la fauna local. Se sentía obligatorio de una manera que las mejores películas rara vez lo hacen, como un padre que obliga a sus hijos a gritar sin parar por ver a los monos antes de salir del zoológico. Puedes consentir al niño, pero si es lo suficientemente tarde en el día, harás el swing más superficial imaginable a través de la casa de los primates.

Así va con The Rise of Skywalker , que se siente como una lista de verificación que el director y coguionista J.J. Abrams está trabajando sistemáticamente. La película no resuelve tanto los conflictos como los vuelve a visitar, e incluso cuando hace algo vagamente sorprendente, como resucitar a un personaje querido para una breve secuencia de sueños, entierra el poder que la escena podría haber tenido al repetirlo sin cesar con otros seres queridos. personajes muertos

Algunos críticos han atribuido los defectos de la película al servicio de los fanáticos, a la idea de que Abrams y el resto del equipo creativo de The Rise of Skywalker fueron testigos de la reacción enormemente divisiva a la de 2017 The Last Jedi y se desvivieron para darle a la base de fans de Star Wars todo lo que pensaban que quería.

Hay evidencia en la película para apoyar esta teoría. El personaje de Kelly Marie Tran, Rose, se convirtió en blanco de una reacción violenta de los fanáticos después de The Last Jedi , principalmente por razones de racismo y sexismo; en The Rise of Skywalker , Rose se deja de lado sin una buena razón.

Y Abrams hace todo lo posible para poner a la mayor cantidad de personajes posibles en la misma historia, presumiblemente porque The Last Jedi fue criticado por dividir a Finn, Rey y Poe. El resultado de esta elección es que la historia nunca encuentra un centro; en su lugar, configura y resuelve tramas casi instantáneamente, porque no tiene otro lugar para cortar. La mayoría de los primeros dos tercios de la película están dedicados a escenas en las que Rey encuentra otra información, solo para que Kylo Ren la persiga y la incite a pelear.

Pero no estoy convencido de que el servicio de fanáticos sea completamente culpable de la narración de mala calidad de The Rise of Skywalker . Cada vez más, las principales películas de franquicias tienen el aire vagamente desesperado de tratar de descubrir exactamente qué elementos de las entregas anteriores les gustaron más a los fanáticos, para asegurarse de que esos fanáticos disfruten de la más nueva. Esto es cierto incluso para las franquicias en las que los fanáticos no parecen particularmente descontentos, como ocurre con Marvel Cinematic Universe, donde los mayores riesgos aún se sienten agrupados.

Los éxitos de taquilla ya no se desarrollan; tienen ingeniería inversa de éxitos anteriores. El consejo más famoso en la historia de Hollywood podría ser la máxima del guionista William Goldman de que “Nadie sabe nada”, pero a la moderna máquina de franquicias le gusta imaginar que puede resolver X porque sabe lo que funcionó en películas anteriores.

¿Este sistema alguna vez produce buenas películas? Seguro. Muchisimos. Una ventaja del éxito de taquilla de ingeniería inversa es que es raro que uno realmente terrible llegue a la pantalla (la mayoría cae en algún lugar entre agradablemente mediocre y bastante bien). Pero también es raro que un éxito de taquilla sea realmente genial (aunque sucede, como sucede con películas como Black Panther y The Last Jedi ). La mayoría de los éxitos de taquilla se definen menos por lo que intentan decir y más por lo que intentan darte, que es exactamente lo que piensan que quieres: una mezcla heterogénea de las cosas que amaste de las películas anteriores encajadas en el mismo lugar, para que puedas mirarlos por unos momentos y luego pasar a la siguiente exhibición.

Es posible que haya algo de generosidad detrás de esa donación, pero es difícil ver más allá de las jaulas que retienen algo remotamente interesante. En un momento, las criaturas y los ritmos y escenas de la historia en el zoológico de Star Wars fueron interesantes porque se sentían frescos y nuevos. Tal vez no le gustó lo que se ofrecía o tal vez le encantó, pero se vio obligado a lidiar con él. Ahora, las criaturas y los ritmos de la historia han sido domesticados, y se esfuerzan por comer regularmente en el horario de Disney.

El ecosistema bien equilibrado que alguna vez existió podría estar muerto, pero no importa. Todas las cosas que amabas están aquí, en aproximaciones vagas de sus hábitats originales. ¿No es esto mejor?

—
Emily Todd VanDerWerff