Las 24 mejores películas de la década

En los últimos 10 años, miles de películas han llegado a los múltiplex del mundo. Es casi imposible verlos, y mucho menos revisarlos, todos. Sin embargo, mirando hacia atrás en la última década, es fácil recordar los que dejaron marcas indelebles. Los que causaron que el público dejara el teatro atónito (o con el corazón roto o alucinado). Para nosotros , esta lista (en orden cronológico) representa esas películas. No todo aquí es una película de género, nuestra especialidad, pero probablemente hay más películas de ciencia ficción, fantasía y cómics que en cualquier otro resumen. Bueno. Nos encantan estas cosas. Espero que tú también.

La red social (2010)

 

“La película”, como los ejecutivos de Facebook todavía la llaman indignada , marcó la pauta para la década tanto en la película como en la metanarrativa tecnológica. El mejor guión de Aaron Sorkin, una pesadilla suave como la piel de un delfín, y la mejor actuación de Jesse Eisenberg, la paranoia megalomaníaca en su forma más deliciosa, clavada (espiritualmente, si no del todo real ) Los orígenes resbaladizos de Facebook y presagiaron su asaltos a la privacidad, la democracia y la conciencia. Todo eso se completó con un puntaje de horror tecno-industrial-ganador de un Premio de la Academia que lanzó a Trent Reznor y Atticus Ross como los compositores de la década de las ansiedades de América ( Gone Girl , Bird Box , Watchmen ). “Hand Covers Bruise”, la canción de apertura, que subraya el deslizamiento de Mark Zuckerberg entre los dormitorios de ladrillos rojos de Harvard con presagio sombrío, también podría ser la banda sonora de la década. Nosotros, la gente, somos el piano solitario, tocando nerviosamente en primer plano, esforzándonos por una melodía. Un zumbido nervioso e inquietantes explosiones de bajos (escándalos, notificaciones, atrocidades) nos ahogan lentamente, hasta que todo lo que queda es discordancia, desunión, devolución. – Zak Jason

Attack the Block

Joe Cornish’s Attack the Block es una película de aventuras divertida y nerviosa sobre un grupo de adolescentes en el sur de Londres que defienden su hogar de una invasión alienígena. Además de sus travesuras, es la película que lanzó al futuro Star Wars estrella John Boyega a la fama. (También presenta el futuro Doctor Who Lord Time Jodie Whittaker.) Pulsante, aterrador, a menudo hilarante: Attack the Block es lo que todas las películas de acción y aventura para adolescentes deberían esforzarse por ser. —Angela Watercutter

Looper (2012)

Años antes de ingresar al universo de Star Wars con The Last Jedi , el escritor y director Rian Johnson volcó los tropos de viaje en el tiempo con Looper. Ambientada en un futuro cercano donde los sicarios tienen un día ochenta y seis para sí mismos, la historia de Johnson es en última instancia un noir, pero más que eso es una mirada perversamente inteligente de lo que cualquiera haría si pudiera tratar de arreglar el problema. pasado o el futuro. Más específicamente, fue la mejor película de viajes en el tiempo de la década, incluso si no se trataba realmente de viajes en el tiempo. —Angela Watercutter

Snowpiercer (2013)

La ciencia ficción funciona metafóricamente, por supuesto. Los extraterrestres somos realmente nosotros, etc. Aquí, en el futuro de Bong Joon Ho, la metáfora funciona más, erm, literalmente. El Snowpiercer es un tren que atraviesa los restos helados de la Tierra. Es todo lo que queda. Es la sociedad, es la estratificación social, verticalizada y energizada. La gente en la parte de atrás, dirigida por Chris Evans, se abre camino hacia el frente. Subsisten con barras gelatinosas de insectos molidos. Tilda Swinton y sus dientes falsos cometen atrocidades. A medida que los pobres superan a los privilegiados, se exponen secretos y se hacen compromisos. Es un viaje sin aliento, una premisa estrecha que se abre con tanta capacidad que la metáfora amenaza con superar el significado. Grandiosamente, nunca lo hace. —Jason Kehe

Her (2013)

Cuando se esfuerza por ser profético, la ciencia ficción a menudo se convierte en un retrato retorcido y miope del presente. (Mirándote, Ready Player One .) El extraño romance de Spike Jonze , Her , protagonizado por Scarlett Johannson como sistema operativo y Joaquin Phoenix como sensible, un hombre desconsolado con pantalones de cintura alta, salta esa trampa con facilidad. En lugar de imbuir la historia de un hombre que se enamora literalmente de una computadora con un aura de monstruo, Su es extrañamente dulce, simpatizante de “Samantha” de Phoenix Theodore y Johannson. Es esa simpatía, o, realmente, empatía: eso hizo que durara esta década, y probablemente hará que dure la próxima. La visión de Jonze, en la era de las redes sociales y la inteligencia artificial, se ha hecho realidad. Ya sea que adoren a los influencers de Instagram o se consideren verdaderos digisexuals , muchas personas ahora están realmente enamoradas de sus computadoras, y ese ardor no muestra signos de desvanecimiento. – Emma Gray Ellis

Color ascendente (2013)

Shhh. Estas confundido. Está bien. Hay cerdos Flores raras Algún tipo de malvado artista foley. Un hombre y una mujer. Concéntrate en ellos, esos dos. Claramente, se están enamorando. Esta es una historia de amor. No es fácil, pero ¿cuándo fue fácil el amor? Es dolor y reparación, sensibilidad y devoción. Los cerdos y los parásitos significan algo, seguramente. Algo sobre ciclos y resonancias y el valor de la vida. Eso es suficiente. Encuentre el significado en los momentos , no en el todo. Esta excursión, la segunda de Shane Carruth, es indescifrable. Le pide que renuncie a la carga de saber o comprender. Es una fantasía del tipo más audaz y verdadero, un logro precioso no solo en el género sino también en la historia del cine: una historia que te niega la entrada, incluso cuando te da la bienvenida. —Jason Kehe

Birdman (2014)

 

Aquí escribimos mucho sobre superhéroes y antihéroes. Alejandro G. Iñárritu ‘s Birdman es ambos, y ninguno de los dos. Su protagonista, Riggan Thompson (Michael Keaton), es un actor que perdió su credibilidad como actor serio porque se puso un súper traje en sus primeros años (de la misma manera que Keaton hizo lo mismo que Batman). Su camino es una mirada abierta al valor que se le da a la fama y lo que significa realmente encontrar la redención. También está bellamente filmado y lleno de actuaciones brillantes de Keaton, Emma Stone y Edward Norton. —Angela Watercutter

Al filo del mañana (2014)

Está bien establecido que el título de esta película apesta. Edge of Tomorrow : ¿es esta una canción de Lady Gaga? Tal vez por eso intentaron remarketing como Live Die Repeat , que de alguna manera, por ser un segundo intento, es aún peor. No importa. La película en sí es un guardián para las edades, Día de la Marmota para aquellos que encontraron a Hallmarker un poco aburrido. Tom Cruise (cuya efectividad como estrella de cine ha sido una repetición en vivo de toda una carrera) y Emily Blunt normalmente hacen cosas de tiempo lineal como enamorarse y matar alienígenas en un solo día. Incluso cuando la narración se repite y se repite, nunca se siente repetitiva. En cambio, avanza implacablemente hacia la inevitable batalla de jefes y la caída cronológica, la mejor película basada en un videojuego que nunca existió. —Jason Kehe

Mad Max: Fury Road (2015)

 

Si algo se vio empañado a principios de la década de 2000, es un exceso de reinicios. Si hubo una película que ayudó a eliminar esa mancha, fue Mad Max: Fury Road . Treinta años después de la última entrega Max , Mad Max Beyond Thunderdome , el escritor y director George Miller trajo toda la belleza y el valor de sus películas anteriores a Fury Road y luego aumentó hasta 11 con el tipo de acrobacias, efectos prácticos y mensajes feministas que nunca llegaron a esos capítulos anteriores. Fue una carrera de la muerte alimentada con adrenalina que también logró abordar los problemas ambientales y la esclavitud sexual. Pudo haber sido un renacimiento de una franquicia masiva, pero también fue diferente a todo lo que alguien haya visto antes, o desde entonces. —Angela Watercutter

Mandarina (2015)

Filmado en un iPhone 5, utilizando actores principales cuyas historias de la vida real informaron la trama, con una banda sonora influenciada por Vine, Tangerine es el tipo de película que solo podría haberse hecho en 2015 . A pesar de que Vine se fue y el restaurante Donut Time que sirvió como escenario de la película está cerrado, la película se presenta como un testimonio de hacer cosas increíbles con pocos medios. El director Sean Baker hizo su película con $ 100,000 de Mark Duplass y actrices —Mya Taylor y Kitana Kiki Rodríguez— que conoció en el centro LGBTQ de Los Ángeles. Hay que ver su historia para creerla, pero su belleza es obvia en la primera toma. —Angela Watercutter

The Lobster (2015)

La sombría película distópica del cineasta griego Yorgos Lanthimos es el epítome de lo extraño. Ambientada en un futuro cercano donde las personas solteras son enviadas a “The Hotel” para encontrar una pareja (si no se emparejan en 45 días, se convierten en animales y se envían a la naturaleza), en última instancia, es una historia sobre conexión. O una historia sobre los valores fabricados que se colocan en pareja. Su premisa puede ser futurista y extraña, pero su larga mirada al alma de las relaciones, o la falta de ellas, es desgarradora y profunda. Además, tiene un final similar a Pi que nadie puede olvidar. —Angela Watercutter

Luz de luna (2016)

Esta década, las imágenes nos definieron. Era inevitable, sobre todo, dado que los principales motores culturales de la década de 2010 fueron innovaciones centradas en la imagen: actualizaciones de la cámara del iPhone, Instagram, la permanencia de la cultura de vigilancia, TikTok. Comparativamente, las películas podrían sentirse un poco menos emocionantes. Las estructuras de Hollywood simplemente no permiten el mismo tipo de perturbación cultural, sin importar cuán duro haya intentado Netflix destruir ese modelo. En 2016, eso cambió con el lanzamiento de Moonlight , una extraña historia de amor negra que se generalizó. Adaptado originalmente del dramaturgo Tarell Alvin McCraney En Moonlight Black Boys Look Blue , la película está llena de escenas de ternura que miden profundamente las profundidades de pertenencia, vulnerabilidad e intimidad masculina negra. El tríptico angustiado es un estudio extraordinario a distancia: Juan (Mahershala Ali) enseñando a un pequeño aterrorizado (Alex Hibbert) a nadar; Chiron (Trevonte Rhodes) se reúne con Kevin (Andre Holland) en un restaurante de Miami, transformando el restaurante en un Edén de deseo tácito. La belleza de la película dirigida por Barry Jenkins, que ganó la Mejor Película en los Premios de la Academia, es cómo dejó de lado cualquier tipo de remedio claro sobre identidad, orientación sexual o rendimiento de género. La imagen resultante nos dio una nueva forma de vernos a nosotros mismos. —Jason Parham

La doncella (2016)

¿Es una exageración inaceptable llamar a una obra de arte de Shakespeare? Que así sea: The Handmaiden , el escandaloso psicodrama lésbico de Chan-wook Park sobre el robo y el arte y la lealtad en la Corea ocupada por los japoneses, es positivamente de alcance y esplendor de Shakespeare. Las relaciones, los personajes, los giros y las reversiones: en dos horas y 48 minutos, sin desperdiciar ni una sola, la película te ofrece todo lo que no sabías que querías. No sabía que necesitaba . Nada condesciende a tu inteligencia; todo se siente ganado. (El pulpo Choi Min-sik come vivo en Oldboy obtiene una especie de venganza aquí, en la revelación más espeluznante de la película.) La mayor parte del tiempo, ni siquiera Shakespeare interpreta a Shakespeare. Esa calidad tiene más que ver con la ampliación de nuestro espíritu. La Doncella podría hacer que el tuyo explote. —Jason Kehe

Llegada (2016)

Louise Banks (Amy Adams) corta una figura extraña en la galería de héroes de películas de ciencia ficción. Ella no es militar ni Elegida ni una nave espacial de ningún tipo. Ella es profesora de lingüística encargada de dominar un alfabeto alienígena increíblemente extraño , y es maravillosa. Sin ser nunca predicador o aburrido, Arrival se atreve a poner la investigación académica en el centro de un éxito de taquilla, y se desarrolla como la historia de ciencia ficción más reflexiva de la década. No se imagina un futuro donde la humanidad domine la galaxia. No lucha ni conquista. En cambio, la película gira completamente en torno a una búsqueda para comunicarse con los enormes alienígenas de siete patas que han aterrizado en 12 lugares de la Tierra en enormes y enigmáticas naves espaciales. Con Banks, Arrival revela que comprender a un pueblo tan extraño requiere una gran cantidad de humanidad. —Emma Gray Ellis

Salir (2017)

Jordan Peele no siempre fue un maestro de terror en ascenso: un experimentador ágil y elegante capaz de fusionar las fricciones del mundo moderno (lucha racial, inmovilidad de clase) con piedras de toque de género (observe cómo mezcló hábilmente el último tropo de niña en Nosotros ). Con Get Out , el vehículo emergente de Peele en 2017, revolucionó las convenciones del horror, viajó profundamente en el interior retorcido de nuestras mentes y proyectó lo que muchos negros habían sospechado durante mucho tiempo pero temían decir en voz alta: Algunas personas blancas Estás jodidamente loco. A primera vista, la historia de Chris Washington (Daniel Kaluuya) y Rose Armitage (Allison Williams) es simple. Guy conoce a chica. Chica invita a un chico a conocer a su familia durante el fin de semana. Solo que los Armitages no son simplemente una familia blanca liberal de los Estados Unidos (¿o sí?) Sino que son psicópatas que secuestran el cuerpo y secuestran a los negros y los venden al mejor postor. La película, como la mejor del género, se inclinó hacia la realidad. Fue un thriller social lleno de paranoia racial pero anclado en el temor cotidiano. Salir fue más que un éxito de taquilla; Con la película, Peele se convirtió en su propio Dr. Frankenstein, inyectando al género nuevos matices y finalmente mostrando que el horror podría ser más de lo que esperábamos. —Jason Parham

Star Wars: The Last Jedi (2017)

Cállate, internet. Solo cállate. Tu poseury se está mostrando. Si odiabas esta película, si te enfureces por todos los foros desesperado por esta “traición”, eres un farsante. No eres un verdadero fanático. Sencillo. Oh, podrías pensar que eres. Creciste con estas películas. Conoces el nombre de todos los Jedi en el Consejo, incluso el de cara de pez. Pero te lo perdiste. El punto completo. El espíritu de la empresa. Al igual que Empire antes, Last Jedi hizo lo que se supone que debe hacer cada punto medio digno en una trilogía: explotar. Corta algunas partes del cuerpo. Arriésguese en una búsqueda secundaria que tal vez sea más conveniencia narrativa que un enriquecimiento temático coherente, ¡pero a quién le importa! ¡Casinos de otro mundo y caballos espaciales estampados! Además, esa escena silenciosa donde Laura Dern hace el corte suicida tomó agallas que ninguno de ustedes odia. Por lo tanto, no elimine su infelicidad personal y la disminución de su autoestima en la increíble y expansiva contribución de Rian Johnson a la franquicia, la mejor, de hecho, desde Empire . Desconectarse Dar un paseo. Tal vez vaya hasta una isla no ubicable en medio del océano, donde pueda meditar sobre sus fallas, como Luke, por el resto del tiempo. —Jason Kehe

Thor: Ragnarok (2017)

En esta década de superproducciones de superhéroes, hemos pasado mucho tiempo preguntándonos qué deberían ser las películas de superhéroes. Una respuesta es enriquecedora, y para eso tenemos películas como Black Panther y Wonder Woman y Spider-Man: Into the Spiderverse en esta lista. La otra respuesta es divertida. Por lo tanto, Thor: Ragnarok , que es absolutamente la película de superhéroes más divertida (y más extraña ) de la década. Las estrellas Chris Hemsworth y Tessa Thompson son indispensables, pero gran parte del crédito debe ir a las comedias del director Taika Waititi, quien tomó un mito nórdico sobre el fin del mundo y lo convirtió en un juego psicodélico para Led Zeppelin. – Emma Gray Ellis

La forma del agua (2017)

Décadas a partir de ahora, La forma del agua probablemente será recordada por dos cosas: (1) ganar a Guillermo del Toro un Oscar muy merecido por dirigir, y (2) sexo con peces. Sin embargo, debe recordarse que es una historia de amor completamente fascinante entre una mujer y un pez que terminó siendo la película más efectiva de 2017. A finales de ese año, escribí que Shape of Water fue “un examen sensible de cómo la sociedad trata al” otro “y un maravilloso testimonio del hecho de que el amor puede, en verdad, tomar cualquier forma”. Era tan cierto como lo es ahora. —Angela Watercutter

Wonder Woman (2017)

No voy a usar este espacio para volver a litigar la desolación del universo cinematográfico de DC (es desolado , adelante y @ mí), pero si ha habido una luz brillante en el todo el pantano, fue Wonder Woman . Dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot como Diana Prince, fue todo Justice League et al. no eran: astutos, divertidos (y divertidos), ligeros de pie, llenos de propósito y ritmo, agradables. Se ha escrito una gran cantidad de ideas sobre la importancia de la primera película de superhéroes dirigida por mujeres, y esas son válidas, pero más que nada, Wonder Woman simplemente logró ser un excelente juego que acababa de presentar un Themysciran semidiosa —Angela Watercutter

Pantera Negra (2018)

Para encapsular verdaderamente la grandeza del Black Panther del director Ryan Coogler , tendré que pedir prestado un sentimiento de mi colega Jason Parham: “¿Qué debería ser una película de superhéroes? ? ¿Qué puede ser ? Con Black Panther , finalmente tenemos una respuesta digna de nuestro tiempo ”. Como él señaló entonces, antes de T’Challa, a los superhéroes negros nunca se les dio la misma deificación cinematográfica que a sus homólogos blancos, ya sea que fueran multimillonarios bros de ciencia como Tony Stark o dioses nórdicos como Thor. En el escenario de Black Panther , a T’Challa se le dio la oportunidad no solo de liderar una de las mejores películas de superhéroes de la década, sino también de liderar una película que tejió casi sin esfuerzo en la heroicidad de Marvel, las piedras de toque culturales negras y comentarios sobre el colonialismo. Fue una maravilla para la vista. —Angela Watercutter

Aniquilación (2018)

 

Podríamos haber elegido el otro aturdidor de ciencia ficción de Alex de esta década, Ex Machina , y haber dormido profundamente. Es una película fantástica, inteligente, subversiva, con giros de cadera eminentemente bienvenidos de Oscar Isaac. Pero todavía se trata de (los terrores de) la IA, una obsesión no familiar del género. Comparativamente, Annihilation no tiene puntos de contacto, nada a lo que nos podamos aferrar, ya que nos empuja a una pesadilla ecológica surrealista, con cinco mujeres (lideradas por Natalie Portman) como nuestras guías problemáticas. Basado en el primer libro de Jeff VanderMeer’s Southern Reach Trilogy , la película es un verdadero acto de adaptación. Garland, uno de nuestros autores más comprometidos, dijo que ni siquiera volvió a leer el libro para prepararse; hizo la película basada en sus recuerdos sensoriales, sus impresiones, de los temas premonitorios de VanderMeer. Deja que te cubra, las imágenes sorprendentes y las grotescas consultas, santuarios a un desierto alienígena. Seguramente no dormirá profundamente. —Jason Kehe

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

 

Muy bien, lo diré: Spider-Man siempre ha sido mi superhéroe menos favorito. Es aburrido como un charco fangoso, un adolescente con una picadura de insecto que es cachorro en el mejor de los casos e insufriblemente emo en el peor. Entonces vi Spider-Man: Into the Spider-Verse . En palabras de mi colega Angela Watercutter , “después de innumerables versiones de Peter Parker, la nueva función animada les da a los fanáticos el héroe multidimensional que se merecen”. Spider-Verse se centra en un mundo menos conocido (pero muy querido) Spider-Man, Myles Morales, un adolescente afro-latino que, al igual que todos los otros Spideys que repentinamente aterrizan en su universo, se ha convertido en un vigilante de la red tras ser mordido por una araña radiactiva. La taquilla se volvió loca por esto por una razón: es divertido, es asombrosamente animado , y sin duda es el futuro de Spider-Man. —Emma Gray Ellis

Sorry to Bother You (2018)

 

La función de debut capitalista tardío de Boots Riley, Sorry to Bother You , está tan perturbada como parece. Pero gloriosamente así. El veterano activista y ex rapero convierte de manera experta una antigua costumbre estadounidense, la explotación del trabajo, en una atracción surrealista protagonizada por algunos de los talentos más atractivos de la década (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Lo que comienza como una crónica indolora de un joven que intenta buscar dinero de alquiler se convierte en una compleja alegoría racial sobre la clase y los males de la sociedad. Como reconocimiento a su guión inteligente, la película desempacó las perversiones del capital humano (la economía del concierto, el encarcelamiento masivo) e insinuó una realidad que no se siente muy lejos de la que habitamos ahora. Lo mejor de todo, Sorry to Bother You no parpadeó en su enfoque, investigando descaradamente la cuestión del futuro negro. Propuso una pregunta fundamental: ¿Quién tiene el control en el futuro? La respuesta fue tan espeluznante como hilarante.

Parásito (2019)

 

—Jason Parham