Nos guste o no, el imperio de Marvel redefinió el cine estedécada

Temedlo, huid de él: el destino llega de todos modos

Hay pocas frases que evocan una reacción tan fuerte como “Marvel Cinematic Universe“.

Durante la última década, el MCU cambió el cine. Según el director irlandés Martin Scorsese, también cambió el término cine. ¿Es The Avengers cine? Los cuentos clásicos de Shakespeare sobre poder, familia y corrupción se formaron en Black Panther, Captain America: Civil War y Thor , pero ¿son cine?

A decir verdad, no importa. Ya sea que el MCU sea una colección de 23 piezas de cuentos cinematográficos o una década de paseos en parques temáticos, pocos se acercan a la piedra de toque cultural que el MCU ha dejado. Con $ 22.6 mil millones en ventas globales de taquilla, decenas de productos, atracciones de parques temáticos y una frase universal que se entiende en todo el mundo: “Te amo, 3000 – el MCU es prácticamente una religión. Si bien técnicamente comenzó en 2008, el momento real en que llegó el MCU fue en 2012 con Avengers de Joss Whedon .

El MCU comenzó en 2008 con Iron Dow de Robert Downey Jr. , giró como contraprogramación de películas de superhéroes valientes y orientadas a adultos como The Spirit y Christopher Nolan Caballero oscuro. Gracias al encanto de Downey Jr., funcionó. Una película sobre un héroe de Marvel de la lista B que no era particularmente conocido por el público en general en ese momento ganó $ 585 millones en la taquilla.

Bajo Kevin Feige, quien se convirtió en el jefe de producción de Marvel Studios en 2007, Iron Man creó algo más que una secuela ordinaria: Nick Fury de Samuel L. Jackson en una secuencia posterior al crédito, hablando sobre algo llamado “la Iniciativa de los Vengadores”. La iniciativa se burló de nuevo en The Incredible Hulk , lanzado unos meses después de Iron Man , que vio a Tony Stark de Downey Jr. reunirse con el general Ross, el mayor enemigo de Bruce Banner, para hablar sobre el programa.

Para millones de fanáticos, ‘ The Avengers ‘ se sintió como lo que debería ser una película de cómic

Las dos películas llegaron un año antes de que la Compañía Walt Disney, aún bajo un liderazgo relativamente nuevo del CEO Bob Iger, comprara Marvel Entertainment por $ 4 mil millones. Si bien Disney no distribuiría oficialmente ninguna película de Marvel hasta The Avengers , la compañía estuvo allí a largo plazo. Eso incluyó apoyar la visión de Feige de un universo interconectado, tejido a través de cinco películas: Iron Man, The Incredible Hulk, Iron Man 2, Captain America: The First Avenger, y Thor – antes del Una gran configuración podría dar sus frutos.

Al llegar en 2012, Los Vengadores esperaban que los espectadores hayan visto al menos algunos de los títulos independientes para comprender la dinámica del equipo. Pero el resultado final fue más que una película de superhéroes. Fue la película de superhéroes . Enemigos intergalácticos, poderes mágicos, secuencias de acción ridículas y Steve Rogers gritando a la gente que “se adapte”. Para millones de fanáticos, The Avengers se sintió como lo que debería ser una película de cómic.

Fue el final de la película, la escena en la que los héroes más poderosos de la Tierra salen en busca de shawarma, lo que estableció la apariencia de los próximos siete años. A diferencia de Spider-Man, X-Men, o Los Cuatro Fantásticos , Los Vengadores representaban un mundo más allá de una o dos películas. Las escenas más grandes se hicieron más impactantes por las pequeñas interacciones de los personajes, y esas interacciones funcionaron aún más porque tuvimos que pasar tiempo con los héroes individualmente antes Los Vengadores nunca golpearon.

En este punto, Disney logró convertir a Marvel en un monstruo de comercialización. La firma de investigación License Global estimó que la mercancía de Marvel trajo solo $ 41 mil millones, que es más que todas las películas de Marvel combinadas. Al igual que Star Wars y Harry Potter , Disney vio el potencial de un sinfín de mercancías en torno a los héroes de Marvel. Iger incluso señaló en una convocatoria de inversores de 2018 que ser capaz de “aprovechar en todas las unidades de negocios” fue clave para el éxito de la compañía.

Para mantener ese impulso, Marvel se hizo más grande bajo el liderazgo de Feige. Guardianes de la Galaxia ayudó al MCU a abandonar la Tierra, Doctor Strange marcó el comienzo de la manipulación psicodélica del tiempo, y Pantera Negra trajo sorpresas y conocimientos culturales inesperados. Manteniéndose fiel a la marca Disney, Marvel nunca se sumergió en el revisionismo arenoso de Zack Snyder o el alegre humor del baño de Deadpool . Incluso cuando los nuevos cineastas ponen su giro en la fórmula, las películas de Marvel continuarán sintiéndose como películas de Marvel y, en su mayoría, seguirán siendo amigables con Disney.

La devastación fue necesaria, tanto por motivos creativos como comerciales

En cambio, la segunda y tercera fases del imperio cinematográfico de Marvel profundizaron en su propio drama televisivo. Steve Rogers y Tony Stark, las figuras patriarcales del grupo de Avengers, llegan a un punto crítico en Capitán América: Guerra Civil. Su lucha, que se centró en los dilemas éticos y morales que tienen como superhéroes tras la devastación vista en Avengers: Age of Ultron , separa a la tripulación de los Avengers. Fue simplemente devastador.

La devastación fue necesaria, tanto creativamente como por razones comerciales. La pelea de Tony y Steve fue un golpe en el estómago para los fanáticos de toda la vida que habían mantenido el ritmo de la franquicia durante ocho años. Civil War , basada en el popular cómic de Marvel del mismo nombre, envió a todos a su propio viaje nuevamente. Algunas aparecían de vez en cuando: Tony Stark apareció en Spider-Man: Far From Home, y Thor se embarcó en una aventura con Hulk en Thor: Ragnarok , pero el La tercera fase se dejó principalmente para desarrollar nuevos personajes.

Spider-Man, Black Panther y Captain Marvel recibieron sus propias películas independientes, ayudando a los fanáticos a encontrar nuevos héroes favoritos justo antes de llegar a la tan esperada conclusión de la épica Feige llamada “Infinity Saga”. Su éxito prometió un éxito mundo más allá de Iron Man y el Capitán América, cuyos contratos estaban llegando a su fin. Infinity War y Avengers: Endgame marcaron la conclusión en dos partes de todo lo que Feige, Downey Jr., Chris Evans y el resto del equipo querían hacer en 2008.

Casi imposiblemente, Infinity War y Endgame crearon un impacto cultural no visto desde The Avengers . Las líneas de Thanos en ambas películas se convirtieron en puntos de referencia instantáneos, y Tony Stark, el corazón del Universo Cinematográfico de Marvel que lo inició todo, se convirtió en el tipo que se lanzó a la granada en vivo. Endgame no fue amado por los críticos (se ubica como la segunda peor película de la década en la lista mas reciente de Vulture ), pero con $ 2.8 mil millones en En la taquilla y millones de fanáticos devotos, es difícil imaginar que Feige o Iger estuvieran decepcionados.

Después de Endgame , Marvel está entrando en su cuarta fase, yendo más allá del cine. Ahora, los vínculos no se expandirán simplemente de película en película, sino de plataforma en plataforma. Como Thor, Spider-Man y Doctor Strange tienen secuelas en los cines, se unirán a las apariciones de Disney + de Hawkeye, Falcon, Loki y Scarlet Witch. Y a medida que las empresas más grandes del mundo intentan poner en marcha sus servicios de transmisión, solo habrá un servicio de transmisión en el que podrá ver cómo se desarrolla el universo de Marvel. (Los observadores de la industria notarán que el cambio de Marvel a la transmisión coincide con Feige tomando las riendas de Marvel Studios en grande, ya que el banner de Marvel TV de Jeph Loeb cierra su tienda).

Puede ser difícil recordar que Marvel es solo una de las cartas en la mano de Disney, pero de alguna manera, ninguna de ellas ha demostrado ser tan útil como Marvel. Star Wars desaparecerá por unos años, Avatar 2 aún está a dos años (como mínimo), y Pixar solo puede hacer mucho. Marvel ha demostrado que, si nada más, es la constante que ahora tenemos en nuestras vidas. En todo caso, se volverá más predominante, más constante y más difícil de escapar.

 


Tatiana Vazquez. Tatiana Vázquez es escritora de Noyola Magazine especializada en inversiones y startups emergentes.

Post Anterior

La ventana de IPO está abierta

Siguiente Post
Fintech meets insurtech: a perfect marriage

Fintech e insurtech: un matrimonio perfecto

Posts Relacionados